走进日本浮世绘的前世今生(上)

相信很多朋友都看过或是了解过浮世绘,但可能对其的认识非常有限或是曲解的,还有人简单将其理解为日本春宫图,这个误解简直是大错特错的,所以本期的目的就是为大家科普并纠正对浮世绘的看法,而首先要讲的,当然是浮世绘如何诞生的问题。

历史中的浮世绘

(一)浮世绘的出世

根据日本的历史记载,浮世绘出现并盛行于江户时代。其实江户时代已经算是我们比较常见的日本文化背景,因为很多日本漫画故事都以此为时代背景,像我们儿时就已经熟悉的《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等日漫。

其实最初的浮世绘是借鉴了中国明清的木刻版画的手法,所以最初的浮世绘是以民间故事绘本或小说插画的方式存在并流传的。所以我们可以将其理解为,是因为日本人在江户时代借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法,才有了现如今的浮世绘。在中国的明清年间,木刻版画正是发展到最鼎盛的时期,几乎在那个时代发行的每本书里都可以看到插图,其中的每一张插图都是画家们精心创作的,因为在那个时代有许多著名的文人墨客都愿意参与其中进行创作,比如唐寅(唐伯虎),他就曾为《西厢记》创作插图。

但值得我们思考的是,这种形式的版画并非是在明清时期才流传到日本的,其实在更早的唐宋时期就已经有了,那个时候版画具体的形式只是佛经,因为最早的木刻版画是可以追溯到汉朝时期的画像砖。

(二)浮世绘出世的关键人物

想必大家都知道日本有个旅游胜地叫长崎,这个距离中国上海仅仅800公里的地方,它自古以来就是中日交通的咽喉之地,而在唐宋时期,佛经就是通过长崎这个地方流传到日本的。日本自古以来都是善学的民族,所以毫无疑问的,他们很快就学会了从中国千辛万苦流传过来的佛经上的插画艺术形式,并且也很快地学以致用,将其应用到自己的出版物之中。

不过这距离浮世绘真正的形成还是欠些火候,这个时候在江户时代出现了一个关键人物——菱川师宣,他是被日本公认为的浮世绘创始人。他出生于江户附近的安房国保田村,家里以染织品缝纫为生,但因为父亲是金银织绵的艺人,所以菱川师宣从小就跟着父亲学习画绣花图案,大约在他 20岁的时候就开始为市井小说手绘插图。

但因为中国明清的木刻版画大都以配图的身份出现,主要是为了衬托文字而存在的,而在日本出现的浮世绘则是一件独立的绘画作品,其中文字反而成了为其补充说明的部分,不过那时的浮世绘也是作为插图的一个重要存在形式。

那时的浮世绘如果仅是从插画的形式上看,其实和中国的木刻版画几乎是没有太大的区别,但真正让浮世绘有所改变发展的,关键在于菱川师宣的一个重要举动,他逐渐将这些插图从绘本中分离出来,并且将其独立的以单幅形式进行了创作,日本后将其称为一枚摺,不过当中的图画已经不再是文字的附属品,而直接是一个主题的本身。

最初菱川师宣的单幅浮世绘还是单调的黑白两色画面,在日本称其为墨摺绘。这是因为在当时还不具备多色版套印的制作技术,但还是会有个别的画师为满足一些客户的需求而手工上色。

其实制作出一幅浮世绘并不像我们所想的那么简单,其创作是需要由三种专业的工匠合体完成的,分别是画师、雕刻师和拓印师。而仅仅是这三人还不太完全,最后还需要一个出版商,而创作的流程是首先是要由出版社根据市场来决定浮世绘创作的内容和题材。

在解决完这些之后,还要选择市面上有一定人气的画师,并由这个画师根据题材的主题内容进行细节把握及创作,之后还要把草图交给雕刻师进行刻版,通常第一版是墨线版,接着由拓印师先拓印出20幅黑白稿,一方面是为了方便雕版可以修正,另一方面也是为了方便画师好进行配色,通常会一张一色的标出彩色版的位置及色彩名称,接着由类似学徒一类的工作人员来添加完成服饰上面的图案,然后再给雕刻师分别雕刻色版,最后再由拓印师印制。

所以在浮世绘的完整创作中,画师固然很重要,但浮世绘终究还是需要一个团队协作才能完成的艺术品。如果单单是画师的绘画功底很出色,但拓印师无法拓印精致,雕刻师雕工不够细腻,成品最终呈现出来也是不完美的,所以这也验证了台前幕后配合的重要性。

话又说到浮世绘的关键人物菱川师宣,他在大概二十五年间的绘画生涯里,共制作了一百二十余幅单幅版画、百余册插图小说和六十种以上绘本,在质与量方面都是之前的出版界及任何一位画师都无法比拟的存在,他所创作的浮世绘在一定程度上来说极大的提高了木版画的地位。所以菱川师宣是浮世绘的形成及广泛流传做出历史性贡献的关键人物,他个人一直不承认自己是一名浮世绘画师,反而以 “大和绘师”自居(大和绘是日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画),但世人一直把他称为浮世绘版画的创始人。

其实要说菱川师宣的浮世绘作品中最具代表性的当属《回首美人图》,而这幅作品对于浮世绘创作就是一个里程碑式的存在,其的重要意义就在于它基本奠定了浮世绘主题中美人画的创作基础。

结语

通过小编的粗略介绍后,相信大家已经对浮世绘有了初步的了解,下一期我们将更深入地解析浮世绘,敬请期待!