百年内的兴盛衰亡 日本动漫产业逐步走向霸主地位

动漫产业在日本经历了一个世纪的时间,它起源于二十世纪二十年代左右,是“动画”与“漫画”产业的融合,同时具有鲜明的民族特色和文化内容,在世界范围内有着无法企及的地位。

发展阶段

纵观日本动漫发展将近一个世纪的历程,大致可以将其划分为四个阶段

萌芽时期(1917年-1945年)

最初的日本动画是受输入到日本的美国动画片《变形的奶嘴》和法国动画片《凸坊新画帐》的启蒙下产生的,这两部动画片在日本引起巨大反响,激发了一些有志之士的民族意识,开始着手制作自己的动画。为此,日本人创造了新名词——“漫画映画”——作为动画片的名称。

1917年,下川凹夫创作了日本第一部动画片《芋川掠三玄关 一番之卷》,1933年第一部有声动画《力与时间女子》诞生。这两部动画电影的产生,标志着日本动漫的诞生。《力与时间女子》作为日本首部动画,对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。

日本动漫从诞生开始经过二十多年的发展,风格和创作技术也逐渐发展起来。二战期间,由于日本国内宣传军国主义的思想,大量宣传法西斯主义性质的动漫开始出现。

总的来说在这一时期,日本动画受到战争和政治的影响,并在起步阶段,动画十分不成熟,可谓是举步维艰

探索期(1946年-1973年)

二战结束,日本战败,受到国内外的影响,反战题材的动画电影得到人们的青睐。日本“怪人”动画大师大藤信郎于1952年制作完成的彩色版《鲸鱼》成为首部获得国际大奖的日本动画片。

1947年,手冢治虫发表了《新宝岛》,这一动漫作品给动漫期刊带来新的发展机会。1953年,手冢治虫开始在《少女组》上连载《蓝宝石王子》。他以自己特有的动画理念与操作方式颠覆了迪士尼的经典与规范,他认为比起人物的动作,更应该关心人物内心,故事才是最重要的。在这种理念的指导下,手冢开发了一整套制作流程,最大限度的节省制作成本:他尝试着为典型人物制作经典动作;尝试着眨眼三帧,口动三帧的模式制作对话。这种静态对话场面的使用大大节省了资金。 自此,日本漫画的发展更加多元化,高度产业化的时代开始。

成熟阶段(1974年-1989年)

七十年代,一大批科幻机械类动画出现,松本零士、美树本晴彦、河森正治等著名的动画大师创作了大量此类动画电影。八十年代,宫崎骏摆脱了动画风格的局限性,创造出自己独有的唯美、自然、清新的风格。他的作品更是将漫画艺术推向了顶峰。

细化期(1990年至今)

二十世纪九十年代以来,日本政府逐渐将动漫作为文化发展和输出的载体。动漫作品在内容、形式、种类、风格上发生明显细化,逐渐走向多元化。因此日本动漫的受众范围也得到了很大的拓展。

如今,宫崎骏的每一部作品仍然得到世人的喜爱。例如最著名的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等等。他的作品总是让观众沉浸在他所创造的时空中,以清新自然的风格打动着观众的心灵。

日本动漫为何如此厉害?

在国人的传统观念中,动漫就是给小孩子看的东西,所以动漫就是幼稚的。但是对于日本动漫来说,它不光是为孩子们创作的,也是给成年人看的,所以现在日本的动漫产业已经成为日本文化的一部分,日本动画产业的发达,为日本带来了巨大的经济利益。简单来说就是:时间+政策+体系。这三个词的关系是,时间是底盘,政策是引擎,体系是轮胎。

日本动漫产业的发展不仅时间长,而且在这一百多年的时间里,不断有创作者填补市场的空缺,兴起的漫画家和动漫总在不停地产生。

政策作为一个国家意志的体现,起着相当大的作用。日本的动漫产业,我们可以分开三个词组:日本,动漫和产业。而日本政府的目的就是把动漫作为产业发展。现在来看,日本动漫产业已经成为日本第三大经济,增长点占了整个国家的10%左右的GDP。这里的动漫产业不能狭义的理解为动画片和动漫杂志,而是以动画和漫画为中心,所有和动漫相关的产业都要包括进去。

日本动漫现在拥有完整的产业体系,政策扶持是必不可少的。在政策扶持下,无论是之前攒下来的创作素材还是之后不断出现的作品,全都到了发挥作用的时刻,而创作者也能依靠作品吃饭。原本只是个人爱好的兴趣,现在慢慢变成了制度规范、流程完备的行业。

一部文字作品在日本可以前后进行漫画化,动画化和周边化。在美国也可以漫画化,电影化,周边化,整个的一条龙服务。关联到各个行业,大家一起赚钱一起发展。

如果说美国将好莱坞打造成了完整的电影体系,那日本就是将动漫打造成了完整的动漫体系。而我国拥有更大的野心,这二者都想要,但这个梦想不是说实现就能实现的。因为有一个重要的东西我们没有——丰富的题材和作品数量。

无论是美国的电影还是日本的动漫,其主题和内容都像天空中的星星那样多。任何你想要的口味都能在这里找到。换句话说,美国电影和日本动漫的受众范围是非常广的。而这些“星星”的数量是因时间的积累才得到的。

如今的日漫产业链

尽管在世纪初期日本动漫就有了如此的辉煌,但日本动漫在新世纪仍遇到了极大的挑战。在体制内,题材方面的枯竭和大量庸俗作品的出现极大的影响力动画事业的发展;在体制外,像索尼、任天堂等国际超级公司都在进军动画界。他们为日本动画界注入了资金,但同时也影响到了原有的产业模式发展,让人不禁担心其是否能保持自己的艺术特征。

但总的来说,如今日本动漫产业链已经趋于完美,在亚洲乃至全世界都有了不小的粉丝群。