曾经我也想过“一了百了”

我曾经在B站中,有幸翻到了一位UP分享了中岛美嘉在复出后的一场演出结尾唱的这首歌的片段,当时真的内心很震撼,比起录音棚里录好的版本,这个演唱会现场版当时有很多细节震撼到了我。

MV现场

图片来源:《曾经我也想一了百了》——中岛美嘉演唱会现场版MV,所有图片均来自于此处

开场中岛美嘉先做了简单的开场白,从她说:“各位也一定想过着这些,‘为什么没有人来帮帮我?’‘为什么事事总是不如意’”那浓浓的苦涩感还有重重的鼻音,像是在演绎别人的一种情感,又像是在痛诉自己的经历。再到最后三句为了鼓舞大家努力振作起来,希望大家能不放弃希望的破涕而笑。

歌词及其大意

僕が死のうと思ったのは(曾经我也想过一了百了)

ウミネコが桟橋で鳴いたから(因为有海猫在码头悲鸣)

波の随意に浮かんで消える(随着波浪随意的漂浮消失)

過去も啄ばんで飛んでいけ(叼啄着往昔飞离不见)

僕が死のうと思ったのは(曾经我也想过一了百了)

誕生日に杏の花が咲いたから(因为生日那天杏花开放)

その木漏れ日でうたた寝したら(若是在那洒下的阳光里打盹)

虫の死骸と土になれるかな(能否与虫之死骸一同化为尘土呢)

薄荷飴 漁港の灯台(薄荷糖 渔港的灯塔)

錆びたアーチ橋 捨てた自転車(生锈的拱桥 废弃的自行车)

木造の駅のストーブの前で(木造车站的暖炉前)

どこにも旅立てない心(无处可去的心灵)

今日はまるで昨日みたいだ(今天就跟昨天一样)

明日を変えるなら今日を変えなきゃ(如果明天想有所改变现在就必须开始改变)

分かってる 分かってる けれど(我知道 我知道 但是…)

僕が死のうと思ったのは (曾经我也想过一了百了)

心が空っぽになったから(因为心中已空无一物)

満たされないと泣いているのは(感到空虚而哭泣)

きっと満たされたいと願うから(一定是渴望得到充实)

僕が死のうと思ったのは (曾经我也想过一了百了)

靴紐が解けたから(因为鞋带松开了)

結びなおすのは苦手なんだよ (不擅长重新系起)

人との繋がりもまた然り(与人的牵绊亦是如此)

僕が死のうと思ったのは (曾经我也想过一了百了)

少年が僕を見つめていたから(因为少年找到了我)

ベッドの上で土下座してるよ (抱膝跪在床上)

あの日の僕にごめんなさいと(向那天的我说抱歉)

パソコンの薄明かり 上階の部屋の生活音(屏幕的微光 楼上的噪音)

インターフォンのチャイムの音 耳を塞ぐ鳥かごの少年(电话的铃声 紧捂住耳朵在笼中的少年)

見えない敵と戦ってる(与看不见的敌人战斗着)

六畳一間のドンキホーテ,(狭小房间中的的堂吉诃德)

ゴールはどうせ醜いものさ(反正目的也是一样丑陋)

僕が死のうと思ったのは (曾经我也想过一了百了)

冷たい人と言われたから(因为被人说是冷血)

愛されたいと泣いているのは(想要被爱而哭泣)

人の温もりを知ってしまったから(是因为尝到了人的温暖)

僕が死のうと思ったのは(曾经我也想过一了百了)

あなたが綺麗に笑うから(因为你灿烂的笑容)

死ぬことばかり考えてしまうのは(尽考虑着死的事)

きっと生きる事に真面目すぎるから(一定是因为太过认真地活)

僕が死のうと思ったのは(曾经我也想过一了百了)

まだあなたに出会ってなかったから(因为还未与你相遇)

あなたのような人が生まれた(因为有像你这样的人存在这世界上)

世界を少し好きになったよ,(让我稍微对这世界感到喜欢)

あなたのような人が生きてる(因为有像你这样的人活在这个世上)

世界に少し期待するよ(我对世界稍微有了期待)

歌词含义及解析

创作人秋田弘对这首歌歌词的理解:为了描写浓烈的希望,必须先描写深层的黑暗。

我们能从歌词中看到他有大量的描述生活中的事物

希望叼走自己过去的海鸥=失败的过去

在阳光树荫下腐烂的残骸=受伤的躯体

童年时光含在口中的糖果=怀念的时光

长大眺望远方回家的灯塔=家中的亲人

已被遗弃的拱桥和自行车=遗弃的记忆

看着车站人来人往的过客=空虚的内心

蹲下身系鞋带朋友欲离开=冷漠的关系

无意中犯错的少年的道歉=爱人的过错

围绕在身边的冷言和冷语=语言的伤害

这些我们日常生活中有可能会遇到的灰暗,像是能逐步把我们推向痛苦、悲伤甚至是绝望的刽子手,世界上有那么多不好的事,有那么多让我无法接受事,可是于我们而言这又怎样呢?真正会陪伴我们,会让我们变得更强大的,是那些爱我们和我们爱的人,这种爱是我们活下去甚至是为之奋斗的期盼,而我们也只需要为了他们,为了这份爱而好好地活着。

无论是家人、爱人还是朋友,为了这些给与我们温暖的人,我们决不能选择“一了百了”,而要更加对生活的抱有生的希望。

中岛美嘉

出道第10周年,中岛美嘉宣布,因病暂停所有音乐表演。她得的病叫咽鼓管异常开放症,就是咱们坐飞机时耳膜鼓胀的感觉成了她的常态,并发症导致耳疾、听力下降,只能靠声带震动感到自己的发声,很难辨识外界音。她几乎听不到自己的声音,就拼命用嗓子,到最后连声音都发不出了。 千里迢迢跑去美国治疗,得到的结果却是无法治愈。这对一个歌姬来说,是天底下最残酷的事。

美嘉每天坐在公园的长椅上哭,哭完练习发声,练完继续哭。然而谁也没想到,她歇了半年就大张旗鼓复出,开巡回演唱会,这到底出于怎样的热爱?谁都看得出,她哪是治病,而是在练如何在听不见的情况下唱歌。

这份热爱很动人,但现实却很骨感。听不见自己的声音,就没办法控制发声力度,中岛美嘉从歌姬成了大家眼里的行走的车祸现场。 被批斗得最猛的就是Music Station上唱新歌《花束》,跑调、高音破音,整个难以描述。她唱歌有种视死如归的决心,虽然嗓子毁了,可现场高音从不含糊。日媒都讽她:唱得鬼哭狼嚎。

歌手靠嗓子和耳朵吃饭,这两样东西坏了,隐退是最体面的选择。而中岛美嘉选择死磕。她内心强大得可怕,嗓音不够,就用无限的情感填补。

2015年,中岛美嘉开巡回演唱会,穿酒红色的纱裙,声嘶力竭地唱《曾经我也想过一了百了》。然而這场演出美嘉不做掩饰的肢体、彷彿痛苦不是一种情绪而就是她本身的神情、沧桑卻有力道又时而温柔的嗓音。他已经不像是在唱歌給我们听,而是用尽所有可能在说他自己的故事而且把我们通通写进去。 她的肢体跟嗓音都不太像一般的女歌手, 然而这股反差卻更成为真情流露的表现嗓音沙哑的女歌手不是沒有,但能唱出”沧桑感”的卻不多这场演出的造型和服装又是那麼的美。演唱的中途,她靠跺着脚去打拍子,她跪下来去摸音响,只为了,在听不到的情况下能找到节奏。前半首歌她在唱她的绝望,她的不甘,后半首歌,她在呐喊,她在用尽一切的力量去激励着我们强大起来,这才是真正的歌姬。用生命诠释什么叫做对音乐的热爱

这版不是最好听的,但看完就能明白她说的“无限情感”。开唱前她朝舞台下独白:为什么世事总是不如意?为什么没有人来帮帮我?我要用我的歌声,唱出大家的心声。

个人感想

我也已经忘了是第几次一听到这首歌就开始为之流泪,我的日子并不算太辛苦,我也没有抑郁或是自闭之类的负面情况,我爱生活,可我也依旧为那些生活太辛苦的人感到心疼,我知道这个世界很拥挤,他有的时候会让你觉得透不过气,会觉得悲伤、难过,我们曾经都·思考过死亡,我们也会面对死亡,可我希望的是你的生活中总有什么能够抓住你,让你有期盼,让你有一块能支撑你一段时间的浮板,我希望你学会去爱人,我也知道你身边一定会有人爱你,在你支撑不住,想要一了百了的时候,抱住你,告诉你,没事有我在。 这首歌发布的当年,日本自杀的人数创了历史新低,那么多人在这首歌中找到了希望,陌生的人,我希望你安好,希望你好好活着,因为,你既然来了这个世界,那么请欣赏到最美好的再走,好么!